11. juuli

ANNA-LIISA BEZRODNY

sündis tunnustatud muusikute perre Moskvas. Juba 2-aastasena alustas ta ema-isa õpetusel viiulimänguga ning 9-aastaselt algasid tema õpingud Helsingis Sibeliuse Akadeemias oma vanemate, prof. Igor Bezrodny ja prof. Mari Tampere-Bezrodny klassis. Aastaid hiljem suundus ta õppima Londonisse, kus võitis Guildhall School of Music and Drama prestiižseima auhinna, kuldmedali (2006), mille on varem võitnud sellised kuulsused nagu bariton Bryn Terfel ja tšellist Jaqueline du Pre. Aastate jooksul on A-L. Bezrodny esinenud solistina Londoni, Helsingi, Vilniuse, Jena ja Turu Filharmoonia orkestrite, Eesti Riikliku, Riia ja Moskva Sümfooniaorkestri TV6 ning paljude teiste sümfooniaorkestritega, samuti Gewandhaus Bach-orkestri, Gruusia, Keskipohjanmaa (Soome), Zürichi, Madriidi, Tallinna jt. kammerorkestritega. Kontserte on olnud sellistes maailmakuulsates saalides nagu Moskva Konservatooriumi Suur Saal, Peterburi Filharmoonia, Finlandia-talo, Royal Festival, Barbican, Wigmore ja Cadogan Hall, Berliini Konzerthaus, Kölni Filharmoonia jpt. Koostööd on tehtud mitmete dirigentidega (Sir Colin Davis, Leif Segerstam, Paavo Järvi, Sian Edwards, Eri Klas, Nikolai Aleksejev, Arvo Volmer, Juha Kangas, Paul Mägi, Tibor Boganyi, Robin O’Neill, Mihkel Kütson jpt.). A-L. Bezrodny on edukalt osalenud ka paljudel rahvusvahelistel konkurssidel pälvides mitmeid auhindu ning preemiaid, mh. Martin Musical Foundation peapreemia (London, 2003), Musicians Benevolent Fund Ian Flemingi preemia (London, 2003), J. Heifetzi nim. rahvusvahelise konkursi III preemia (Vilnius, 2005), J. Brahmsi nim. rahvusvahelise konkursi II preemia (Pörtschach (Austria), 2005), Pro Musica preemia (Helsingi, 2006). Aastal 2010 nägi ilmavalgust tema esimene soolo CD koostöös Eesti ühe väljapaistvaima pianisti Ivari Iljaga. Ilmunud plaati on kiidetud väga kõrgelt üle maailma. 2013. aastal andsid ERP Records ja A.-L. Bezrodny koostöös välja Haydni ja Mozarti viiulikontsertide DVD, mis sai samuti kriitikute ohtrate kiidusõnade osaliseks. Käesoleval ajal mängib A-L. Bezrodny Amati viiulil, mille on andnud talle lahkelt kasutada Soome Kultuurifond.

 

JONATHAN MORTON
on muusik, kes on võrdselt oskuslik nii vanamuusika kui nüüdismuusika valdkonnas ning kes naudib koostöö tegemist muusikute ja kunstnikega erinevatest traditsioonidest. Ta on Scottish Ensemble’i kunstiline juht, kus tema eklektiline ja haarav programmijuhtimine on saanud rahvusvahelise kuulajaskonna poolt entusiastliku kiituse osaliseks, pakkudes nii värsket lähenemist tuttavale repertuaarile kui esitledes edukalt uusi teoseid. Tema juhtimise all on Scottish Ensemble teinud järjest rohkem koostööd teiste kunstivormidega – tants, visuaalkunst ja teater. Viimatiste tunnustust pälvinud projektide hulka kuuluvad „20. sajandi perspektiivid“ koos kunstnik Toby Patersoniga, „Goldbergi variatsioonid“ – kolmemõõtmelised mustrid unetuseks koos Andersson Dance’iga ning „Anno“ koos Anna Meredithi ja Eleanor Meredithiga. J. Morton on ka peamine esimene viiul Londoni Sinfonietta’s, kus talle on antud võimalus olla tihedas koostöös paljude tänapäeva tippheliloojate ja esinejatega, kaasaarvatud Steve Reich, Harrison Birtwhistle, Mica Levi, Oliver Knussen, Marius Nesset, Jonny Greenwood, Louis Andriessen, Thurston Moore, John Woolrich, Martin Suckling ja Tyondai Braxton. J. Mortonit on kutsutud külalisjuhiks sellistele muusikalistele gruppidele nagu BIT20 Bergenis, Orchestre de Chambre de Paris, Šoti Kammerorkester, City of London Sinfonia ja Musikkollegium Winterhur. Ta on pühendunud keelpillimängijate uuele generatsioonile ideede jagamisele ning juhtinud projekte Kuninglikus Põhja Muusikakolledžis, Londoni Kuninglikus Muusikakolledžis, Šoti Kuninglikus Konservatooriumis ja Aucklandi Ülikoolis. J. Morton teeb regulaarselt kaasa filmi ja televisiooni taustamuusika loomisel kahes stuudios – Abbey Road Studios ja Air Lyndhurst Studios, kus ta juhib selliste filmiheliloojate stuudioorkestreid nagu Dario Marianelli, Rael Jones, Patrick Doyle. Alex Heffes, Jóhann Jóhannsson, Christian Henson, Craig Armstrong, Joby Talbot ja Laurent Eyquem. J. Morton mängib ka koos Colin Currie Groupiga Euroopas ja Jaapanis.

Frøydis de Damas
kasvas üles Bergeni lähedal musikaalses perekonnas ning alustas viiuli mängimist juba 3 aastaselt. Kümme aastat hiljem liikus ta edasi vioola juurde, millest on saanud tema elatusvahend. Ta õppis kaheksa aastat vene õpetaja käe all Bergenis enne kui alustas õpinguid Norra Teadus- ja Tehnoloogiaülikoolis, Trondheimis, kus tema põhilisteks õpetajateks olid vioolamängijad Torodd Wigum ja Björn Sjøgren. Peaaegu kohe pärast lõpetamist oli ta hõivatud ühena Trondheimi Solistidest ja Trondheimi Sümfooniaorkestri kombinatsioonimuusikutest ning on sellest saadik reisinud ulatuslikult nii Euroopas kui Aasias koos mitmete maailma juhtivate solistidega. Ta on mänginud ka mitmetel Trondheimi Solistide ja Trondheimi Sümfooniaorkestri salvestustel, mis on viimastel aastatel pälvinud kriitikute tunnustust nii kodus kui välismaal, kaasaarvatud mitmed Grammy nominatsioonid. F. Damas on õppinud Norra Teadus- ja Tehnoloogiaülikoolis ka koorijuhtumist ning juhatanud 2 aastat kammerkoori Aurum viies neid võiduni mitmetel konkurssidel. 

 

​

Frøydis de Damas
kasvas üles Bergeni lähedal musikaalses perekonnas ning alustas viiuli mängimist juba 3 aastaselt. Kümme aastat hiljem liikus ta edasi vioola juurde, millest on saanud tema elatusvahend. Ta õppis kaheksa aastat vene õpetaja käe all Bergenis enne kui alustas õpinguid Norra Teadus- ja Tehnoloogiaülikoolis, Trondheimis, kus tema põhilisteks õpetajateks olid vioolamängijad Torodd Wigum ja Björn Sjøgren. Peaaegu kohe pärast lõpetamist oli ta hõivatud ühena Trondheimi Solistidest ja Trondheimi Sümfooniaorkestri kombinatsioonimuusikutest ning on sellest saadik reisinud ulatuslikult nii Euroopas kui Aasias koos mitmete maailma juhtivate solistidega. Ta on mänginud ka mitmetel Trondheimi Solistide ja Trondheimi Sümfooniaorkestri salvestustel, mis on viimastel aastatel pälvinud kriitikute tunnustust nii kodus kui välismaal, kaasaarvatud mitmed Grammy nominatsioonid. F. Damas on õppinud Norra Teadus- ja Tehnoloogiaülikoolis ka koorijuhtumist ning juhatanud 2 aastat kammerkoori Aurum viies neid võiduni mitmetel konkurssidel. 

​

​

EMANUEL WEHSE

kasvas üles Mainzis, Saksamaal, kus teda algselt, alates 6. eluaastast, koolitas tema isa. Ta õppis koos Young-Chang Choga Esseni Folkwangi Ülikoolis ning oli seal 2005. aastal Morgenstern Trio kaasasutaja. Trioga on talle antud kõige prestiižsemaid auhindu, nagu 2. auhind ja publikuauhind ARD võistlusel Münchenis, 2. auhind Melbourne'i rahvusvahelisel kammermuusika konkursil ja 1. preemia rahvusvahelisel Haydni konkursil Viinis. Morgenstern Trio esineb tähtsaimatel lavadel ja festivalidel, sealhulgas Carnegie Hall, Kennedy Center, Concertgebouw, Musikverein, Berlin Philharmonie, Kuhmo, Prades. Emanuel Wehse õpetab tšellot ja kammermuusikat „Louis Spohr’i“ Muusikaakadeemias Kasselis, Saksamaal.

 

​